Bios / Biographies
Jesse Stewart
Jesse Stewart is an award-winning interdisciplinary artist dedicated to reimagining the spaces between artistic disciplines. His music has been documented on over twenty recordings including Stretch Orchestra’s self-titled debut album, which was honoured with the 2012 “Instrumental Album of the Year” Juno award (the Canadian equivalent of a Grammy). He has been widely commissioned as a composer and artist. He has performed and recorded with musical luminaries including Pauline Oliveros, William Parker, Dong-Won Kim, Hamid Drake, Joe McPhee, Douglas Ewart, Michael Snow, and many others.
He is deeply committed to fostering community health through music, art, and education. To that end, he founded and directs “We Are All Musicians” (WAAM), an organization and research-creation project dedicated to fostering inclusive and accessible music making. Through the WAAM initiative, he has conducted hundreds of inclusive music workshops and performances with people around the world, partnering with diverse community groups and organizations including: the Alzheimer’s Society of Ottawa and Renfrew County; the Aphasia Centre of Ottawa; Being Studio, Propeller Dance; Minwaashin Lodge; Roger Nielsen Children’s Hospice; Saint Vincent Hospital; and many others. Through the WAAM project, he has collaborated with diverse communities including Indigenous youth, Deaf children, people with disabilities of various kinds, seniors with Alzheimer’s, as well as children and adults from low-income backgrounds. For a documentary film about the We Are All Musicians project, follow this link!
In 2014, Jesse was named to the Order of Ottawa, a civic award that “honours residents who have excelled in their field and who have made outstanding contributions to life in our communities.” He also received the Ottawa Arts Council’s Mid-Career Artist Award and the Ottawa Arts Council Community Arts Educator Award in 2017 and 2023, respectively. An Associate Professor in Carleton University’s Music program, he is a co-investigator with several large-scale research initiatives including the Improvisation, Community, and Social Practice (ICASP) initiative; the International Institute for Critical Studies in Improvisation (IICSI); the Research and Education in Accessibility, Design, and Innovation (READi) program; the Music and Health Research Institute; and the Abilities Living Laboratory.
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Jesse Stewart est un artiste interdisciplinaire primé qui se consacre à réinventer les espaces entre les disciplines artistiques. Sa musique a été enregistrée sur plus de vingt albums, dont le premier album éponyme du Stretch Orchestra, qui a remporté le prix Juno 2012 « Album instrumental de l’année » (l’équivalent canadien d’un Grammy). Il a reçu de nombreuses commandes en tant que compositeur et artiste. Il a joué et enregistré avec des sommités musicales, telles que Pauline Oliveros, William Parker, Dong-Won Kim, Hamid Drake, Joe McPhee, Douglas Ewart, Michael Snow, et bien d’autres.
Il est profondément engagé dans la promotion du bien être des communautés à travers l’utilisation de la musique, l’art, et l’éducation. À cette fin, il a fondé et dirige « We Are All Musicians » (WAAM), une organisation et un projet de recherche-création qui se consacrent à la promotion d’une pratique musicale inclusive et accessible. Dans le cadre de l’initiative WAAM, il a animé des centaines d’ateliers et de spectacles musicaux inclusifs avec des personnes du monde entier, en partenariat avec divers groupes et de nombreuses organisations communautaires, notamment : the Alzheimer’s Society of Ottawa and Renfrew County; the Aphasia Centre of Ottawa; Being Studio; Propeller Dance; Minwaashin Lodge; Roger Nielsen Children’s Hospice; Saint Vincent Hospitalet bien d’autres. Dans le cadre du projet WAAM, il a collaboré avec diverses communautés, notamment des jeunes autochtones, des enfants sourds, des personnes handicapées de divers types, des personnes âgées atteintes de la maladie d’Alzheimer, ainsi que des enfants et des adultes issus de milieux défavorisés. Pour voir un film documentaire sur le projet We Are All Musicians, cliquez sur le lien!
En 2014, Jesse a été nommé membre de l’Ordre d’Ottawa, une distinction civique qui « honore les résidents qui se sont distingués dans leur domaine et qui ont apporté une contribution exceptionnelle à la vie de nos communautés ». Il a également reçu le prix « artiste en milieu de carrière » du Conseil des arts d’Ottawa et le prix « Éducateur artistique communautaire » du Conseil des arts d’Ottawa en 2017 et 2023, respectivement. Professeur agrégé au programme de musique de l’Université Carleton, il est cochercheur dans plusieurs initiatives de recherche à grande échelle, notamment l’initiative Improvisation, Community, and Social Practice (ICASP), l’Institut international pour les études critiques en improvisation (IICSI), le programme Research and Education in Accessibility, Design, and Innovation (READi), the Music and Health Research Institute; et Abilities Living Laboratory.
Jesse Stewart est compositeur, improvisateur, percussionniste, artiste et éducateur. Sa musique figure sur plus de vingt albums, dont le premier disque éponyme du Stretch Orchestra, qui a remporté le prix Juno 2012 « Album instrumental de l’année ». Il a reçu de nombreuses commandes en tant que compositeur et artiste. En 2012, il a fondé « We Are All Musicians » (WAAM), une organisation qui se consacre à rendre la musique accessible à tous et à toutes. Dans le cadre de l’initiative WAAM, il a dirigé des centaines d’ateliers et de spectacles musicaux inclusifs. Il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont les prix « artiste en milieu de carrière » et « Éducateur artistique communautaire » (2023) du Conseil des arts d’Ottawa. En 2014, il a été nommé membre de l’Ordre d’Ottawa. En 2022, il a été élu au Collège des nouveaux savants de la Société royale du Canada. Il est professeur agrégé au programme de musique de l’Université Carleton.
Guest Artists / Artistes invités
Dong-Won Kim
Percussionist, pedagogue, vocalist, composer, improviser, Dong-Won Kim has studied various forms of traditional music from great Korean music masters. In 1987, he was a political prisoner for illegal assembly at a funeral ceremony for an innocent young victim who got killed by a policeman’s tear gas gun shot. By participating in many intercultural projects, he has devoted himself to sharing the profound beauty of Korean traditional culture and music with the world. He has performed in Europe, the U.S.A., Japan, and many other countries, especially as a member of “The Silk Road Ensemble,” led by cellist Yo-Yo Ma. Kim currently teaches music online as a professor of Wonkwang Digital University, Korea. He has also written a fairy tale known as “Story of Samulnori” (2001) and was featured in a music documentary film, Intangible Asset Number 82 (2009).
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Percussionniste, pédagogue, chanteur, compositeur, et improvisateur, Dong-Won Kim a étudié diverses formes de musique traditionnelle auprès de grands maîtres coréens. En 1987, il a été emprisonné pour son implication dans un rassemblement illégal; les funérailles d’une jeune victime tué par un tir de gaz lacrymogène de la police. En participant à de nombreux projets interculturels, il s’est consacré à partager la profonde beauté de la culture et de la musique traditionnelles coréennes avec le monde entier. Il s’est produit en Europe, aux États-Unis, au Japon, et dans de nombreux autres pays, notamment en tant que membre du « Silk Road Ensemble » dirigé par le violoncelliste Yo-Yo Ma. Kim enseigne actuellement la musique en ligne en tant que professeur à Wonkwang Digital University, en Corée. Il a également écrit un conte de fées intitulé « Story of Samulnori » (2001) et a participé à un documentaire musical, Intangible Asset Number 82 (2009).
Marianne Trudel
Marianne Trudel is a multi-talented pianist, composer, improvisor, and arranger. Passionate in the act of creativity, both in a relationship to nature and with human beings, she shows a great enthusiasm for all that is alive! A generous and engaging artist, a veritable powerhouse in Quebec and Canada’s instrumental music scene, she has presented multiple artistic projects that not only bring her considerable skills to the fore but also her keen sense of creativity. Her moving, spellbinding music is not easily labelled, one of its many strengths. At once poetic and bold, sophisticated and catchy, authentic and unique, her music cross-cuts a wide swath of musical interests.
Energetic and prolific, Marianne pursues an active career in a variety of settings ranging from solo performances to small and large ensembles. She has performed her music in thirteen countries. Recipient of numerous awards and mentions, including Prix du CALQ – Artist of the year 2023 (Conseil des arts et des lettres du Québec – Laval) and Prix Opus-Concert of the year– Jazz (Conseil québécois de la musique, 2023), she has produced 11 albums as a leader, all having garnered rave reviews and numerous nominations and awards (JUNO Awards, ADISQ, Prix Opus).
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Marianne Trudel est pianiste, compositrice, improvisatrice, et arrangeuse musicale. Passionnée par la création, la nature et les gens, elle s’enthousiasme pour tout ce qui rayonne de vie! Artiste généreuse et attachante, véritable rassembleuse sur la scène de musique instrumentale québécoise et canadienne, elle a démontré maintes fois ses talents et son sens aiguisé de la créativité. Sa musique, qui transporte et émeut, ne peut être cataloguée, ce qui en fait une de ses forces : poétique et audacieuse, sophistiquée et accrocheuse, authentique et unique, cette musique témoigne des inspirations musicale diverses de l’artiste musique.
Énergique et prolifique, Marianne poursuit une carrière des plus actives, ici comme à l’étranger, donnant des concerts en solo, en petites formations et avec orchestres. Elle a présenté sa musique dans de nombreux pays à travers le monde, toujours accueillie avec grand enthousiasme par le public et la critique: Canada, États-Unis, Mexique, France, Espagne, Allemagne, Angleterre, Écosse, Italie, Hongrie, Lituanie, Pays-Bas et Chine. Récipiendaire de nombreux prix et mentions, dont le Prix Michel Donato 2025 (Festijazz de Mont-Tremblant) décerné pour sa remarquable contribution au développement du jazz au Canada, le Prix Opus – Compositrice de l’année 2024 (Conseil québécois de la musique), le Prix Opus—Album Jazz de l’année 2024, le Prix du CALQ—Artiste de l’année 2023 (Conseil des arts et des lettres du Québec – Laval) et le Prix Opus – Concert Jazz de l’année 2023, elle a produit en tant que leader, ayant tous récolté des critiques élogieuses (finalistes JUNO Awards, ADISQ, Prix Opus).
